Introduction à l’art abstrait

Pourquoi « art abstrait » ?

Si vous mettez le mot  » abstrait  » dans un thésaurus, certains des mots similaires suggérés sont : théorique, conceptuel, intangible. Parmi ses nombreux antonymes (ou mots aux sens opposés), il y a le mot  » simple « . Le mot abstrait suggère quelque chose de vague, de difficile, de difficile, de difficile à saisir. Mais l’art abstrait n’a pas besoin d’être une de ces choses. Au contraire, un artiste qui travaille de façon abstraite pourrait vouloir faire quelque chose d’étonnant et de beau, nous éloignant des réalités banales du quotidien. En d’autres termes, ils pourraient s’intéresser à l’art pour l’art, pur et simple. De nombreuses expositions montrent que l’abstraction, loin d’être un mouvement difficile à décrire qui se distingue du courant dominant, a produit, sous ses diverses formes, certains des arts les plus mémorables, les plus influents et les plus appréciés de toutes les époques.

Wassily Kandinsky est souvent considéré comme le pionnier de l’art abstrait européen. Kandinsky a prétendu, à tort, qu’il avait produit la première peinture abstraite en 1911 :  » à l’époque, pas un seul peintre ne peignait dans un style abstrait « . Mais nous pourrions soutenir que les racines de ce mouvement sont beaucoup plus profondes (et en fait, il semble que les Néandertaliens avaient une longueur d’avance dans la taille des lignes abstraites en pierre). Si l’on regarde certaines des œuvres ultérieures de J.M.W. Turner par exemple, certains de ses paysages pourraient être considérés comme abstraits. Ce qui pourrait être des formes traditionnellement reconnaissables dans les mains d’un autre peintre est transformé par des éléments sublimes, et des suggestions écrasantes de lumière et d’échelle de Turner.

Brève histoire à travers les artistes

Venons-en à certains des noms les plus couramment associés à l’art abstrait. Piet Mondrian, l’un des premiers artistes abstraits les plus connus, a commencé de façon plus conventionnelle. Il a peint des scènes reconnaissables et a connu un succès commercial dans son pays natal, la Hollande. Mais lorsqu’il rencontre le Paris d’avant-garde en 1911 et le cubisme de Picasso, son œuvre connaît rapidement une évolution, d’abord, puis une transformation radicale. Il a commencé à utiliser des couleurs primaires, des carrés et des rectangles pour créer des images qu’il considérait comme pures. Son travail en angle et en grille est considéré par certains comme la conclusion logique de la peinture, abstraite ou non. Mondrian appelait son approche le néo-plasticisme. Avec le néo-plasticisme, il cherchait à  » détruire l’apparence naturelle « , trouvant au contraire  » l’expression plastique de la vraie réalité « .

Après le détournement par Matisse, l’artiste Marlow Moss s’est définitivement mis au diapason de l’abstraction. Écrivant dans le Guardian, le critique Charles Darwent souligne qu’elle a été pendant un certain temps  » une adepte dévouée  » de Mondrian. Bien qu’elle soit considérée par certains comme une imitatrice du père du néo-plasticisme, on pourrait soutenir que l’influence était réciproque. Son travail de la période suivant sa découverte de Mondrian montre son influence, mais c’est Moss qui a introduit les premières lignes jumelles dans ses compositions quadrillées en 1931. Un an plus tard, Mondrian fait de même en peignant Composition avec Double Line et Yellow. Largement oubliée dans l’histoire de l’art abstrait, l’œuvre de Moss, ces dernières années, connaît à juste titre une renaissance.