Techniques de peinture incontournables pour les artistes

Avant de peindre

Sous-peinture

Je ne travaille jamais à partir du blanc quand j’utilise de l’huile ou de l’acrylique. Créez une sous-couche en terre d’ombre brûlée ou un mélange de sienne brûlée et de bleu phtalo pour créer des ombres et des valeurs. Les acryliques sont probablement le meilleur médium à utiliser à ce stade, car elles sèchent rapidement et sont permanentes.
Travaillez la peinture de fine à épaisse, surtout si vous utilisez des peintures à séchage lent. Il est impossible de travailler sur de la peinture lourde et humide. De la même façon, travaillez jusqu’aux mèches, en ajoutant la peinture la plus brillante (et généralement la plus lourde) à la fin. Ayez un rouleau d’essuie-tout à portée de main pour nettoyer les pinceaux et enlever tout excès de peinture.

Brosses

Les pinceaux se présentent sous différentes formes et avec différents types de fibres, qui donnent tous des résultats très différents. La clé, c’est de les essayer tous au fur et à mesure que vous peignez. Les plus polyvalents sont les mélanges synthétique et sable – ces pinceaux peuvent être utilisés avec la plupart des différents types de peinture. Les brosses sont de type plat et rond et il est avantageux d’avoir une sélection des deux.

Je travaille avec toute une gamme de pinceaux. Pour la plupart des premiers travaux, j’utilise des pinceaux plus grands, plus plats et plus larges. Un filbert est un bon pinceau général pour bloquer dans la forme et la peinture. Il a une double nature, combinant les aspects des pinceaux plats et ronds pour pouvoir couvrir les détails aussi bien que les grandes surfaces. J’ai tendance à utiliser des pinceaux plus petits seulement à la fin du processus de peinture.

Construire la texture

Ayez un pinceau plat et sec que vous pouvez utiliser pour estomper votre peinture et créer des transitions en douceur. J’ai tendance à aimer beaucoup de textures et j’aime voir des marques de pinceau dans mon propre travail. Presque tout peut être utilisé pour ajouter de la texture à votre peinture. Il existe des supports de texture prêts à l’emploi, mais j’ai vu des éléments comme la coquille d’œuf et le sable utilisés pour ajouter de l’intérêt à une peinture. Celà témoigne également d’une créativité, moteur de l’art.

Un conseil : utilisez une vieille brosse à dents pour éclabousser votre image avec de la peinture. Cela peut être remarquablement efficace pour suggérer le bruit et le grain.

Après avoir peint

Brossage à sec

Il s’agit d’une méthode d’application de couleur qui ne recouvre que partiellement une couche de peinture préalablement séchée. Ajoutez très peu de peinture à votre pinceau et appliquez-le avec des mouvements rapides et directionnels.

Cette méthode a tendance à donner les meilleurs résultats lorsqu’on applique de la peinture claire sur des zones sombres ou de la peinture séchée et elle est utile pour représenter les textures de roches et d’herbes.

Vitrage

L’émaillage est le processus qui consiste à appliquer une couche de peinture transparente sur une partie sèche de la peinture, et il est utilisé pour intensifier les ombres et moduler la couleur. Un bleu clair transparent sur un jaune sec donnera bien sûr du vert.

Peinture avec des médiums

Les médiums sont des fluides qui peuvent être ajoutés à la peinture pour en moduler la consistance, le temps de séchage et la texture. Dans le cas des acryliques, vous obtenez différents médiums qui rendent la peinture mate ou brillante. Cependant, j’ai tendance à utiliser le médium mat principalement pour sceller mon papier ou mon carton, de sorte que la peinture ne s’imprègne pas dans celui-ci.